En el corazón de Venecia, donde la niebla se enrosca entre canales y callejones, se levanta La Fenice, testigo de siglos de esplendor, tragedia y música.
No es un teatro cualquiera: su historia está escrita con fuego y reconstruida con obstinación. Nacido en 1792 tras la pérdida del Teatro San Benedetto, La Fenice ha sobrevivido a dos incendios —en 1836 y 1996—, volviendo a abrir sus puertas como si la destrucción fuera apenas una pausa entre actos.
Bajo sus frescos dorados y cortinas escarlata han debutado algunas de las óperas más inmortales: Rigoletto, La Traviata, Tancredi. Compositores como Verdi, Rossini, Bellini o Donizetti han dejado aquí su eco, atrapado entre los palcos, esperando ser escuchado una vez más.
Hoy, ese eco vuelve a resonar.
Lo que tienes ante ti no es solo una aventura: es una invitación. Un módulo completo ambientado en la Venecia de 1880, inspirado en El Fantasma de la Ópera. Cinco actos envueltos en niebla, secretos, música maldita y máscaras que esconden más de lo que revelan. ¿Serás un cantante en busca de gloria? ¿Un noble cargado de culpa? ¿Un tramoyista demasiado curioso? ¿O un impostor entre bambalinas? Sea cual sea tu personaje, prepárate, porque esta noche, en la Fenice, se representa una ópera maldita… y toda función tiene su precio.
Aventura de rol: «El susurro del Fénix»
Ambientación: La aventura se desarrolla en Venecia en 1880, durante una noche de carnaval. Los canales están envueltos en una densa niebla, las góndolas apenas se distinguen entre las sombras, y las máscaras ocultan las verdaderas intenciones de los asistentes a una gala especial en el Teatro La Fenice. Inspirada en El Fantasma de la Ópera de Gaston Leroux, esta historia combina misterio, intriga sobrenatural y el glamour decadente de la Venecia del siglo XIX. Los jugadores interpretan a un grupo de artistas, investigadores o nobles que se ven envueltos en una conspiración que amenaza con destruir el teatro y desenterrar un oscuro secreto ligado a su historia.
Sistema de juego: Se recomienda un sistema narrativo como Fate Core o La llamada de Cthulhu para enfatizar el misterio y la atmósfera. Los personajes deben tener habilidades variadas (arte, investigación, combate, sigilo) y motivaciones personales que los conecten al teatro o a Venecia.
Acto 1: La invitación enmascarada
Escenario: Los personajes reciben una misteriosa invitación para asistir a una gala exclusiva en el Teatro La Fenice durante el carnaval. La invitación, sellada con cera dorada en forma de fénix, no revela al remitente y promete una noche inolvidable con el estreno de una ópera perdida: Il Lamento del Fénix. La niebla cubre los canales mientras los personajes, vestidos con máscaras venecianas, llegan en góndolas al teatro, situado en el Campo San Fantin. La fachada neoclásica brilla tenuemente bajo las luces de gas, y el bullicio de los asistentes enmascarados llena el aire.
Desarrollo: Los jugadores exploran el vestíbulo del teatro, decorado con espejos y mármoles, y conocen a figuras clave: la soprano principal, Isabella Vianello, nerviosa por rumores de un fantasma que acecha el teatro; el director, Marco Donati, obsesionado con el éxito de la ópera; y un misterioso noble enmascarado que parece saber demasiado. Durante la recepción, un candelabro se tambalea inexplicablemente en el techo, causando pánico. Los personajes deben investigar discretamente, interrogando a los asistentes y buscando pistas en el vestíbulo y los palcos. Encuentran un programa antiguo con anotaciones crípticas sobre un compositor olvidado, Antonio Moretti, cuya ópera fue prohibida en 1792 tras un incidente mortal.
Objetivo: Descubrir quién envió las invitaciones y qué relación tiene con el fantasma.
Los jugadores deben superar pruebas de carisma (para ganarse la confianza de los asistentes) o percepción (para notar detalles como una máscara rota en un palco).
Clímax: La soprano Isabella recibe una nota anónima que le advierte: “Canta, pero no mires bajo el escenario”. La niebla se espesa fuera, y un grito resuena desde los camerinos.
Acto 2: Sombras bajo el escenario
Escenario: Los personajes descienden a los pasajes subterráneos del teatro, un laberinto de túneles húmedos y oscuros que conectan con los canales de Venecia. La niebla parece filtrarse incluso aquí, y el eco de las aguas resuena. Las linternas parpadean, y las máscaras de los personajes refuerzan la sensación de desconfianza mutua.
Desarrollo: Los jugadores investigan los camerinos y encuentran diarios de Antonio Moretti, el compositor. Revelan que su ópera, Il Lamento del Fénix, estaba dedicada a un espíritu que, según él, habitaba el teatro y le otorgaba inspiración. Moretti fue acusado de herejía y desapareció tras el estreno fallido en 1792. Los personajes descubren una trampilla que lleva a una cámara oculta bajo el escenario, decorada con símbolos alquímicos y máscaras rotas. Allí, enfrentan una aparición espectral (el fantasma) que les advierte sobre un ritual que podría destruir el teatro si la ópera se representa. La aparición no ataca, pero su presencia es aterradora.
Objetivo: Descifrar los símbolos alquímicos (pruebas de inteligencia o conocimiento oculto) y decidir si confían en la advertencia del espectro. Los jugadores deben lidiar con trampas mecánicas en los túneles (como paneles que se cierran) y posibles traiciones entre los PNJ que los acompañan.
Clímax: Un gondolero enmascarado aparece en un canal subterráneo, ofreciendo escapar o revelar más sobre el ritual a cambio de un precio (quizás información o un favor). Los personajes deben decidir si confían en él mientras el sonido de los ensayos de la ópera resuena arriba.
Acto 3: El carnaval de las máscaras
Escenario: La gala continúa en el auditorio principal, con sus 174 palcos y el techo decorado con Apolo y las Musas. La niebla se cuela por las ventanas abiertas, y las máscaras de los asistentes crean una atmósfera de paranoia. La ópera Il Lamento del Fénix está a punto de comenzar, pero la tensión es palpable.
Desarrollo: Los personajes deben mezclarse entre la multitud enmascarada para identificar al responsable del ritual. Descubren que el noble enmascarado del Acto 1 es un descendiente de Moretti, buscando completar el ritual de su antepasado para “despertar al Fénix”, un espíritu que otorgaría poder ilimitado a cambio de un sacrificio. Los jugadores pueden intentar sabotear el espectáculo, convencer a Isabella de no cantar o enfrentarse al noble en un duelo verbal o físico en el palco real. La niebla se intensifica, y los personajes notan que las máscaras de algunos asistentes parecen moverse solas, como si estuvieran vivas.
Objetivo: Detener el ritual antes de que comience la ópera. Esto requiere pruebas de Sigilo (para moverse entre los palcos), Persuasión (para convencer a los artistas) o Combate (si confrontan al noble).
Clímax: Durante el primer acto de la ópera, las luces del teatro parpadean, y un coro sobrenatural se mezcla con la música. Los personajes deben actuar rápido para evitar que el ritual avance.
Acto 4: La noche del Fénix
Escenario: La ópera se detiene abruptamente cuando un incendio (real o ilusorio) comienza a extenderse por el teatro. La niebla de los canales se mezcla con el humo, creando un caos donde los asistentes huyen. Los personajes deben navegar por el teatro en llamas, desde la majestuosa escalera de piedra hasta las Salas Apollinee, mientras persiguen al noble enmascarado.
Desarrollo: Los jugadores descubren que el ritual requiere un sacrificio humano (posiblemente Isabella) para invocar al Fénix. Encuentran grabados en las paredes que relatan cómo el espíritu del teatro fue sellado en 1792 tras la muerte de Moretti. Deben decidir si enfrentan al noble, salvan a Isabella o intentan apagar el incendio.
El fantasma reaparece, ofreciendo ayuda a cambio de liberar su esencia, lo que podría destruir el teatro para siempre.
Objetivo: Detener al noble y salvar a Isabella mientras lidian con el fuego y la niebla. Requiere pruebas de Agilidad (para moverse por el teatro en llamas), Fuerza (para abrir puertas bloqueadas) y decisión moral (¿liberar al fantasma o proteger el teatro?).
Clímax: Enfrentamiento en el escenario principal, donde el noble intenta completar el ritual bajo un candelabro que amenaza con caer. La niebla forma figuras espectrales que atacan a los personajes.
Acto 5: El amanecer de las cenizas
Escenario: La niebla comienza a disiparse al amanecer, y los personajes se encuentran en las ruinas humeantes del teatro o, si tuvieron éxito, en un La Fenice intacto. Los canales de Venecia reflejan los primeros rayos del sol, pero la ciudad aún guarda secretos.
Desarrollo: Si los personajes detuvieron el ritual, el teatro sobrevive, y son aclamados como héroes, pero el fantasma puede haber escapado, dejando pistas de futuros problemas. Si fallaron, La Fenice arde nuevamente, y los personajes deben escapar por los canales mientras lidian con la culpa. En ambos casos, encuentran un diario final de Moretti que revela que el Fénix no es un espíritu maligno, sino un guardián de la música que fue corrompido por la ambición humana. Los jugadores deben decidir qué hacer con este conocimiento: ¿proteger el secreto o exponerlo?
Objetivo: Resolver las consecuencias del ritual y decidir el destino del legado de La Fenice. Esto puede implicar una última prueba de Carisma (para convencer a las autoridades) o Sigilo (para escapar de Venecia).
Clímax: Los personajes navegan en una góndola por los canales al amanecer, mientras las campanas de San Marcos suenan. Una última visión del “fantasma” aparece en la niebla, agradeciéndoles o maldiciéndolos, según sus acciones.
Notas para el narrador:
• Atmósfera: Usa la niebla, las máscaras y la música de ópera para crear una sensación de misterio y peligro. Describe los sonidos de las góndolas, el crujir del teatro y el susurro de las máscaras.
• PNJ Clave: Isabella (soprano vulnerable), Marco (director ambicioso), el noble enmascarado (villano carismático) y el gondolero (aliado ambiguo).
• Temas: La lucha entre arte y ambición, la dualidad de las máscaras (identidad vs. engaño) y la resiliencia frente a la tragedia.
• Rejugabilidad: Cambia la identidad del noble o el motivo del fantasma para variar la aventura. Por ejemplo, el espíritu podría ser una musa benevolente o un demonio vengativo.
Conexión con La Fenice: La aventura resalta la historia del teatro como un lugar que siempre renace, reflejando su nombre. Los símbolos del fénix, los palcos lujosos y la acústica sobrenatural se integran en la narrativa, haciendo del teatro un personaje más. La niebla y las máscaras evocan el carnaval veneciano, mientras que la inspiración en El Fantasma de la Ópera aporta un toque gótico y sobrenatural.
Que empiece la función. Y recuerda: no mires bajo el escenario.
Despertares de Stonewall 